Pastelkrijt hedendaags gebruik en technieken. De geschiedenis van pastelkrijt, ook bekend als pastels, heeft een rijke geschiedenis die teruggaat tot de Renaissance. De vroegste bekende werken met pastelkrijt dateren uit de late 15e en vroege 16e eeuw. Leonardo da Vinci en Michelangelo experimenteerden met pasteltechnieken, maar het was pas in de 18e eeuw dat pastelkrijt echt populair werd. Kunstenaars zoals Jean-Baptiste-Siméon Chardin en Maurice Quentin de La Tour gebruikten pastels om levendige en gedetailleerde portretten te maken. Het medium werd geprezen om zijn zachte textuur en de mogelijkheid om subtiele kleurgradaties te creëren.
Pastelkrijt hedendaags gebruik en technieken
Hedendaags gebruik van pastelkrijt
Vandaag de dag blijft pastelkrijt een geliefd medium onder kunstenaars vanwege zijn veelzijdigheid en expressieve mogelijkheden. Zowel professionele kunstenaars als hobbyisten gebruiken pastels voor uiteenlopende projecten, van portretten en landschappen tot abstracte kunst. Pastelkrijt is populair vanwege de directe toepassing van kleur, de rijke pigmentatie en het vermogen om zowel fijne details als brede, expressieve stroken te maken.
Aankoopadvies voor pastelkrijt
Bij het kopen van pastelkrijt zijn er een paar belangrijke factoren om rekening mee te houden:
1. Soort pastelkrijt: Er zijn zachte pastels, harde pastels, oliepastels en pastelpotloden. Zachte pastels zijn het meest populair vanwege hun rijke kleur en mengbaarheid, terwijl harde pastels geschikt zijn voor gedetailleerd werk. Oliepastels hebben een vettige textuur en zijn waterbestendig. Pastelpotloden bieden precieze controle voor fijne details.
2. Kwaliteit: Kunstenaarskwaliteit pastels hebben een hogere pigmentconcentratie en betere lichtbestendigheid dan studiekwaliteit pastels. Dit zorgt voor helderdere kleuren en een langere levensduur van het kunstwerk.
3. Kleurenpalet: Een uitgebreide set met verschillende kleuren biedt meer mogelijkheden voor menging en schaduwen. Het is handig om een basisset van primaire en secundaire kleuren te hebben, aangevuld met huidtinten en neutrale kleuren.
4. Prijs: Pastelkrijt kan variëren in prijs. Het is vaak de moeite waard om te investeren in kwalitatief betere pastels, vooral voor serieus werk.
Technieken en werkwijzen met pastelkrijt
Bij het werken met pastelkrijt zijn er verschillende technieken die een kunstenaar kan gebruiken om gewenste effecten te bereiken. Een van de belangrijkste overwegingen is de volgorde van kleurtoepassing: werk je van donker naar licht of van licht naar donker?
1. Van donker naar licht: Deze techniek houdt in dat je begint met de donkere kleuren en geleidelijk lichtere kleuren toevoegt. Het voordeel hiervan is dat lichtere kleuren gemakkelijker over donkere kleuren kunnen worden aangebracht, vooral bij zachte pastels. Deze methode is nuttig voor het creëren van diepte en schaduw.
2. Van licht naar donker: Hoewel minder gebruikelijk bij pastelkrijt, kan deze techniek nuttig zijn bij het opbouwen van lagen en het behouden van de helderheid van lichte kleuren. Dit werkt goed als je lichte kleuren wilt laten doorschijnen en vermenging van kleuren wilt minimaliseren.
Opbouwende techniek pastelkrijt gebruik en technieken
Het werken met pastelkrijt vereist een opbouwende aanpak, waarbij lagen kleur geleidelijk worden opgebouwd om diepte en textuur te creëren. Hier zijn enkele stappen om te volgen:
1. Ondertekening: Begin met een lichte schets van je compositie. Dit kan met een grafietpotlood of een pastelpotlood in een lichte kleur.
2. Basislagen: Breng de eerste laag pastelkrijt aan met brede, lichte streken. Dit vormt de basis van je kleurenpalet.
3. Meng en blenden: Gebruik je vingers, doezelaars of doeken om kleuren te mengen en zachte overgangen te creëren.
4. Details en accenten: Voeg donkere schaduwen en lichte highlights toe om diepte en contrast te creëren. Gebruik harde pastels of pastelpotloden voor fijne details.
5. Fixatief: Breng indien nodig fixatief aan om de lagen te fixeren. Dit helpt om te voorkomen dat de pastel verschuift, maar gebruik het spaarzaam om de kleuren niet te dempen.
Met deze kennis over de geschiedenis, het hedendaagse gebruik, aankoopadvies en technieken kun je optimaal gebruikmaken van pastelkrijt in je kunstwerken. Of je nu een beginner bent of een ervaren kunstenaar, pastelkrijt biedt een wereld aan creatieve mogelijkheden.
Onderwerpen en stijlen in pastel
Met pastelkrijt kun je een breed scala aan onderwerpen en stijlen verkennen. Hier zijn vijf voorbeelden van wat je kunt maken met pastelkrijt:
1. Portretten
– Beschrijving: Pastelkrijt is uitermate geschikt voor portretten vanwege de mogelijkheid om subtiele huidtinten en expressieve details te creëren.
– Technieken: Gebruik zachte pastels voor huidtinten en pastelpotloden voor fijne details zoals ogen, haren en mond.
– Voorbeelden: Realistische portretten, impressionistische portretten, expressieve zelfportretten.
2. Landschappen
– Beschrijving: Landschappen kunnen prachtig worden weergegeven met pastelkrijt door het gebruik van levendige kleuren en zachte overgangen.
– Technieken: Werk met brede streken voor de lucht en water, en gebruik gedetailleerde streken voor bomen, gras en bloemen.
– Voorbeelden: Zonsopgangen en zonsondergangen, berglandschappen, kustlijnen en zeegezichten.
3. Stillevens
– Beschrijving: Stillevens zijn een klassiek onderwerp dat goed werkt met pastelkrijt door het vermogen om texturen en details in objecten weer te geven.
– Technieken: Creëer realistische texturen zoals het oppervlak van fruit, glas en stoffen door verschillende technieken van mengen en schaduwen.
– Voorbeelden: Fruitschalen, bloemstukken, alledaagse voorwerpen zoals boeken en vazen.
4. Dieren
– Beschrijving: Dierenportretten kunnen zeer levendig en gedetailleerd worden weergegeven met pastelkrijt.
– Technieken: Gebruik zachte pastels voor de basis en pastelpotloden voor de fijne details van vacht en veren.
– Voorbeelden: Huisdieren zoals honden en katten, wilde dieren zoals vogels en leeuwen, gedetailleerde studies van dieren in beweging.
5. Abstracte kunst
– Beschrijving: Abstracte kunst biedt de vrijheid om te experimenteren met vormen, kleuren en texturen zonder de beperkingen van realistische weergave.
– Technieken: Gebruik verschillende technieken zoals lagen aanbrengen, schrapen en blenden om interessante effecten en patronen te creëren.
– Voorbeelden: Geometrische vormen, kleurenexplosies, vrije interpretaties van emoties en beweging.
Voorbeeld werkmethoden per onderwerp
1. Portretten:
– Begin met een lichte schets van het gezicht.
– Breng basis huidtinten aan met zachte pastels.
– Voeg schaduwen en highlights toe om diepte te creëren.
– Werk de ogen, mond en andere details uit met pastelpotloden.
2. Landschappen:
– Start met de lucht en achtergrond door brede lagen pastel aan te brengen.
– Voeg de middengrond toe met kleuren voor bomen en velden.
– Werk de voorgrond uit met meer detail, zoals bloemen en stenen.
– Meng kleuren voorzichtig om een natuurlijke overgang te krijgen.
3. Stillevens:
– Maak een ondertekening van de compositie.
– Breng basis kleuren aan voor de verschillende objecten.
– Gebruik schaduwen en highlights om de vorm en textuur van de objecten te benadrukken.
– Voeg details toe zoals reflecties en kleine texturen.
Lees verder voor meer voorbeelden/onderwerpen werkmethoden pastelkrijt
4. Dieren:
– Begin met een schets van het dier.
– Gebruik zachte pastels voor de basislagen van de vacht of veren.
– Voeg details toe aan ogen, neus en andere kenmerken met pastelpotloden.
– Werk de textuur van de vacht uit door verschillende kleuren te mengen en lagen aan te brengen.
5. Abstracte kunst:
– Begin met een basisidee of kleurenschema.
– Breng lagen van kleur aan in verschillende vormen en patronen.
– Experimenteer met verschillende technieken zoals vegen, schrapen en blenden.
– Bouw de lagen op totdat je tevreden bent met het resultaat.
Door te experimenteren met verschillende onderwerpen en technieken, kun je de veelzijdigheid van pastelkrijt ten volle benutten en unieke, expressieve kunstwerken creëren.
